El escritor
Julio Rembado nos trae una novela de terror ambientada en Buenos Aires, los
zombis se levantan en todo el mundo, y en Argentina, un grupo de supervivientes
intentará llegar al Palacio Pizzurno, último refugio para los vivos.
Los muertos
vuelven a la vida, caníbales y asquerosos, con cucarachas que se esparcen por
todo el cuerpo. En el centro de la ciudad de Buenos Aires, distintos
supervivientes se verán en la necesidad de luchar por su vida.
Rubén tiene el
peor día, queda desempleado, su padre fallece y los muertos vuelven a la vida,
¿Qué otra cosa podría salir mal?
Julián es
cadete, corre por el microcentro para llegar a tiempo a la sucursal central del
banco. Son casi las tres de la tarde y ya no podrá pagar las facturas de la
empresa, lo que no se podía esperar, es que al cabo de unos minutos, se verá en
la necesidad de correr para sobrevivir.
Camila es
enfermera en el Hospital Italiano, esta cuidando de pacientes que no dejan de
empeorar a cada minuto, pronto tendrá que huir de ellos.
Daniel Calderón
es periodista de Crónica Online, acaba de matar a su esposa y piensa colgarse
de una soga al cuello. Empieza a escuchar golpes provenientes de la habitación,
ahí está el cuerpo muerto de Solange. ¿Acaso sigue viva?
Mariano es
enfermero de la morgue judicial, están trayendo el cuerpo del principal testigo
de la mafia de once, lo mataron cuando estaba a punto de atestiguar, no deja de
pensar en que se puede armar un quilombo terrible en ese lugar. Mira las
cámaras de la prensa y está preocupado, lo que no sabe, es que en menos de una
hora estará corriendo por las calles de microcentro, observando el caos y la
masacre que sucede a su alrededor.
Luis Borandini
es el presidente de la Nación Argentina, la gente pide su renuncia y se amotina
en plaza de mayo, la policía reprime. El general intenta un golpe de estado,
ordena fuerza letal contra los manifestantes, que gran error.
Romina Guzmán
es policía, viaja junto a su compañero en el subte B, los solicitaron para
trabajar en la manifestación contra el presidente en Plaza de Mayo. El B está
con demora y finalmente interrumpe su servicio. Se escuchan gritos, algo pasa
en los vagones continuos, todo empeora cuando falla el suministro eléctrico.
Pronto, todos
ellos se unirán en una causa común, sobrevivir, y para eso tienen que llegar al
palacio Pizzurno, el último refugio.
Mi nombre es
Julio Rembado, tengo 34 años y soy escritor. Buenos Aires BZ es mi segunda
novela, la primera fue Ojos de Rubí publicada en 2011. Gané el premio ROI de
Dunken con mi cuento Sueños Reales y el premio Zombicidas con mi obra Zanta
Claus.
Comencé a
escribir Buenos Aires BZ, publicando un capítulo cada domingo en Facebook.
Actualmente, se encuentra en proceso de edición bajo la responsabilidad de la
editorial Tinta Libre, se estima su fecha de lanzamiento para fines del mes de
junio. La novela cuenta con una gran cantidad de seguidores en su página oficial,
más de 4500.
Infernal Weveo! está estrenando 3 Singles en plataformas digitales
“Wajardo”, “Bisagra” y “The Puluqui Slasher” son los títulos seleccionados para mostrar como adelanto del trabajo realizado en este proyecto personal chileno.
Infernal Weveo! es un proyecto musical originado en el frio sur de Chile, específicamente en la comuna de Calbuco, y conformado por Xexulaño (a.k.a Nano Sperm a.k.a Felipe Parra) como compositor de música y letra, quien además fuera el fundador y editor del sitio de difusión de rock chileno Éjate Webzine.
Infernal Weveo se describe como una catarsis de situaciones cotidianas expresadas en pentagramas, las que pueden ser tratadas con ironía, humor y hasta rabia. Musicalmente no se quiere volver a reescribir la historia del rock o el punk, se mantiene siempre una línea melódica que se pueda seguir con facilidad, pero que a la vez es efectiva y energética. Algunas de las canciones que se tiene en el repertorio tienen mas de 8 años de ser escritas, por lo que las temáticas tratadas han ido variando por el recorrido de vida natural de Xexulaño, se espera para los siguientes lanzamientos musicales, el publico pueda apreciar esta madurez tanto artística como personal, disfrutando siempre de un buen momento.
¡Las mayores influencias parten por los nacionales Los Mox!, (como una confidencia sin miedo, estos singles siempre se pensaron que tengan el mismo sonido del disco “Con Cover”,2006) y de ahí se van ramificando en otros sonidos internaciones y criollos, como: “Destruction”, “Slayer”, “Fun People”, “Fiskales”, “Konsumo Respeto”, “Suicidal Tendencies”, “Andrés Lecaros y Los Forajidos” y “Disaster”.
Para la grabación de los singles se contó con la participación estelar de Pablo Muñoz (Taladro Estudio), musico de Puerto Montt que cuenta con una basta experiencia en bandas de distintas sonoridades, y que actuó como productor e interprete de todos los instrumentos, mientras que Xexulaño realizo los gritos y alaridos de las canciones. La importancia de Pablo en esta propuesta fue al poder encontrar alguien que ponga en orden las ideas que tenía Xexulaño desde tanto tiempo, las cuales se vieron totalmente reflejadas en el producto final.
En principio no se tienen contempladas presentaciones en vivo, más bien la difusión online es el camino mientras se arme una banda sólida, pero si se tiene visto un EP con mas canciones nuevas (8 en total y que saldrá a mitad del primer semestre del 2019), para así pavimentar el camino firme al primer LP, ambos ítems anteriores aun sin una fecha tentativa.
Si se quiere saber mas de cada tema, acá una corta descripción de cada uno:
“Wajardo”: el primer tema compuesto por Xexulaño y que da inicio a la idea de poder hacer ruido desde una ciudad tan austral. Es una pequeña descripción del amigo que todos tenemos (y del que nos identificamos también), con ciertos toques de ironía y absurdo, hablando de historias de carretes memorables y las situaciones que conllevan.es la canción más apegada a Los Mox de esta trilogía de singles.
“Bisagra”: una oda para nuestros barrios, ¿quién no tiene un conocido/a que siempre está vigilando(sapeando) lo que pasa en la calle? La letra solo quiere mostrar de una forma exagerada este concepto tan nuestro, sin ánimo de basarse en hechos u personas reales.
“The Puluqui Slasher”: Puluqui es una de las islas que compone el archipiélago de Calbuco, Región de Los Lagos, y que es el escenario donde ocurre esta historia, ambientada en los clásicos de terror Slasher, donde existe un maniaco asesino de ciertas características. La letra hace referencia a ciertos actos demenciales que han ocurrido en este universo de fantasía que propone la canción, donde se describen elementos tipicos(como herramientas de trabajo en el campo y lugares dentro de la isla) para poder impregnar al oyente de nuestra cultura local. Musicalmente nos referimos una de las canciones con influencias del Thrash Metal, porque la cariñosamente la denominamos como un estilo “Thrash Metal Rural”. De la trilogía de lanzamientos, esta es la canción más reciente.
Desde mediados de
2018 están dando vueltas en redes sociales y en youtube los teasers y tráilers
de la infame película Lords Of Chaos
dirigida por el sueco Jonas Akerlund, ex baterista de Bathory.
Si bien todo aquel
que esté inmerso en este mundo llamado Black Metal puede saber gran parte de la
historia, sobre todo la que se ha contado en el libro, el cual también es tan
insultado como el su versión fílmica, el cual siento la necesidad de opinar al
respecto por ser un tema recurrente desde que comencé a escuchar el estilo
cuando era un adolescente.
El film comienza
con Euronymous pasando el tiempo con sus amigos en la pieza que tenía en la
casa de sus padres, de buenas a primeras se lo muestra como un adolescente rebelde
que le gusta joder pesado. Lo primero que se me
vino a la cabeza fue la idea de que la película
iba a presentar a Euronymous como a una víctima del fanatismo y
competencia por quién es el más malo de la escena metalera, y la puta madre que
tuve razón.
Euronymous,
representado por Rory Culkin, el hermano de Macaulay Culkin de Home Alone, o
“Mi Pobre Angelito” como la conocemos en nuestro país, tiene un perfil de tipo
“peligroso”, pedante que se esconde detrás de un paredón de frialdad y asco por
la vida, la amistad, la familia, los valores de la iglesia y todo lo que nos
vende la sociedad como algo que estamos obligados a amar y valorar
obligatoriamente, pero que por momentos flaquea y desea confesar con su novia
el sentimiento de añoranza por su amigo muerto y puede que también la culpa por
no haber podido interferir para que Dead no se suicide.. No entiendo aún por
qué se decía entre los opinólogos de internet que se mostraba una faceta gay de
Euronymous.
Técnicamente te
ponen toda la parafernalia de pendejo metalero que quiere llamar la atención de
una sociedad primermundista, con padres llenos de guita que lo mantienen y le
bancan todo, incluyendo las veces que se le ocurre mudarse, ponerse una
disquería o tener un sello discográfico.
Toda la
tranquilidad de sentirse el líder de un grupo de metaleros se va a la basura
cuando aparece en pantalla “Kristian”, un gordito envidioso que trata de
superar a Euronymous. Básicamente convierten a Varg en un real imbécil hijo de
puta, un ser totalmente despreciable. Desde las cosas que habla, el tono, la
risa del actor, todo te da odio. Se dice que si un actor es muy bueno en su
trabajo puede hacerte odiarlo, pero esto es un poco la excepción. Son buenos
actores todos, pero por momentos resultan muy exagerados los modos, las
expresiones y las risas, sobre todo las de Cohen, el actor que interpreta a
Varg.
(Emory Cohen
interpretando a Varg Vikernes en una de sus fotos más conocidas)
Globalmente la
película no se trata de un documental a lo Bohemian Rhapsody, pero las
actuaciones de la película de Natalia Oreiro haciendo de Gilda son más
convincentes que las del falso Dead con su peluca rubia, la cual sólo se te
ocurre preguntarte “¿no pudieron contratar a un loco que sea rubio y de pelo
largo?”.
Jack Kilmer interpretando a Dead en el video "ManUNkind" dirigido por Jonas Akerlund
En ningún momento
ahondan demasiado en la relación de
ninguno de los actores de forma profunda, solo se tocan los temas principales
por los cuales se hizo conocido todo el movimiento Black Metal de Noruega de
una forma muy superficial y sin importancia.
La relación de los
personajes entre sí tampoco me resultó muy humana, los diálogos, situaciones
costumbristas, las miradas, las jodas, hasta las escenas de sexo me parecieron
forzadas, como si todo el staff estuviese incómodo haciendo su trabajo.
Lo que sí debo
recalcar son los efectos en la escena del suicidio de Dead. Al actor realmente
le faltó dramatismo para poder encarnar una escena como esa, pero los cortes,
la sangre y el escopetazo en la cabeza son sumamente crudos y fuertes.
La mejor parte de
toda la película, sacando las hermosas tomas de quemas de iglesias, es el
asesinato de Euronymous, lo cual se muestra como el hecho principal por el cual
el Black Metal noruego se hizo conocido en todo el mundo.
Varg se presenta en
la casa de Euronymous con el contrato que éste le había mandado por correo, en
el cual éste último le cede todos los derechos de Burzum a Vikernes y le desea
un buen futuro, así como también ser amigos aún en la adversidad. ¿no es era re
tierno Øystein?
Esperaba que el
guión sea un poco más razonable con respecto a las acciones de sus personajes,
pero no fue así.
Varg resulta ser un
paranoico que se deja llevar por el comentario que le contó un amigo que
escuchó a Euronymous enojado diciendo que lo iba a matar.
El paranoico Varg
decide tomar justicia por mano propia y adelantarse, tomando la decisión de
asesinar a puñaladas a su amigo. El desequilibrio mental llega a ser hasta
gracioso, no porque sea una comedia, sino porque parece serlo pero no llega a
concretar ninguna risa.
El personaje de
Varg me recordó mucho a Dim, el gordo estúpido y miembro de los Drugos en La
Naranja Mecánica, esos tipos que no suman en nada, sino que estás todo el rato
esperando que se muera de una vez.
(Jonas Akerlund, director de Lords Of Chaos)
Creo que la escena
donde Varg se toma una chocolatada mientras el otro se desangra queriendo
escapar va a ser una imagen que dará vueltas por internet durante largo tiempo.
Globalmente la
película no es muy pochoclera, es más bien para tomarse un café un día lluvioso
donde no tenés nada que hacer, ni dónde ir. Es entretenida pero no es
memorable. Se quiso llevar a cabo un filme que dejara huellas, pero que no
llega a rasgar el velo de misterio del Black Metal.
A todo aquel que
desee verla, recomiendo lo haga sin grandes expectativas, no hay escenas de
composición de canciones, no te muestran ningún tipo de archivo, documento,
canción, ni nada que no hayas visto hasta ahora.
Para el público en
general, si es que alguien miró o va a mirar esta película, creo que
encontraran la forma de seguir juzgando algo tan complejo, profundo y oscuro
como lo fue el Black Metal en su época.
Bajo mi punto de
vista Lord Of Chaos será una de las tantas películas de Clase B que irán a
parar a la basura junto con todas las demás películas mediocres que hizo
Hollywood en estos últimos tiempos.
Mi calificación es
un 6, sólo por haber puesto a un Attilla Csihar muy convincente, dicho sea de
paso al húngaro le dedican unos tristes 15 segundos en medio de un duelo
aburrido de riffes entre Øystein y Varg.
El final es
tristemente sádico. Al público en general le parecerá demasiado, a algunos les
va a gustar, muy bien lograda la agonía, los sonidos del cuchillo entrando en
la carne.
Odiar a Varg
Vikernes será el nuevo trending topic de este mes.
Por último, lo
único que me deja Lords Of Chaos es ver a un Kevin Mccallister versión metalera compitiendo contra un gordo
cretino por quién lleva la delantera en estupidez.
Lords Of Chaos no
llega al desastre, pero si al mal sabor de boca luego de haber estado dos horas
con el culo pegado en el asiento esperando que el legado de Mayhem deje algo
que recordar a todos los que dedicamos tantos años de pasión a esta música malparida.
Para seguir más de cerca el puterío y tener
testimonios de primera mano, recomiendo visitar "Thulean Perspective"
, el cual merece la pena ver despotricar a Louis Cachet con respecto a la mala
fama que esto le representa.
No se queden con la
mirada hollywoodense de los hechos, ya que sus películas sólo representan
entretenimiento, nada más.
Trailer
Rory Culkin y Jack Kilmer disfrazados de Euronymous y Dead
