Writhing - Amidst the Somber Apogee

Breve, frío, violento y, sobre todo, difícil de soportar a alto volumen. Amidst the Somber Apogee es un feroz y despiadado blitzkrieg al oído.

La primera vez que lo vi en video en YouTube como sugerencia para escuchar, duraba tan solo 8 minutos, lo cual me hizo pensar que se trataba de una de las canciones del disco y no del trabajo completo en sí mismo.

El Power Electronics y el Noise resultan un tanto chocantes para quien prefiere un método más tradicional a la hora de escuchar algo que deriva del Black Metal como principal motivo en la creación de un proyecto.

Writhing logra, con creces, mantener la atención sin perder ningún detalle de lo que sucede en las capas más profundas de su propuesta.

Curse - Ep 2020/Third

 

Editado por el sello rosarino Negro Metal Zine en 2024, Curse es llevado adelante por Skull en todos los instrumentos, este proyecto nacido en La Plata, Buenos Aires, puede catalogarse como un Black/Death Old School, donde el sonido se inclina hacia el lado más primitivo del estilo, con baterías por momentos muy a destiempo, sobre todo en la intro con la que arremete este disco titulado simplemente Eeargh!. Desde el primer minuto llega a ser chocante incluso para el oído más experimentado en este costado de la música extrema.

Con una suciedad sonora extremadamente ineludible, Curse convierte el caos en una forma de expresión, desorientando a quien escucha, vomitando en su oído un caudal de martilleos y golpeteos metálicos que conjugan en una total disarmonía.
Es como si te apalearan entre tres personas mientras tenés los ojos vendados y las manos atadas a la espalda, dejando en claro que esta primera parte mantiene esa brutalidad necesaria en el Black/Death que algunos podrían pensar que se perdió hace décadas.

En la segunda parte, titulada “Third”, Curse mantiene la cacofonía anterior, pero remite más a VON, en Satanic Blood, tanto por el tono de las guitarras como por la forma elegida para vociferar.
Aunque surrealista y desconcertante, esta sección que abre esta parte del trabajo podría decirse que es más “lineal” en cuanto a su direccionamiento musical, en concordancia con lo ya expuesto.
Esta sección del disco ataca los oídos sin piedad alguna, ni siquiera al finalizar cada acto, ya que lo hace de una forma que cercena la canción en plena masacre.

Curse es un proyecto musical para adeptos a una extremidad sonora que sobrepasa todo límite.
Curse es una barrera entre escuchar música extrema y entender la música extrema.
Es un caos con muchos toques de familiaridad en el camino y una voz totalmente repugnante.
Totalmente recomendable.

La Primera Noche de la Vida - Tamio Hojo

 En menos de dos días terminé de leer La Primera Noche de la Vida de Tamio Hōjō, editado por También el Caracol.
Un compendio de varios cuentos y memorias de este escritor que contó con la ayuda y el reconocimiento de Yasunari Kawabata, uno de los escritores más importantes de Japón.

Tamio Hōjō fue un escritor japonés nacido en 1914 en Seúl, cuando Corea aún se encontraba bajo dominio del Imperio japonés. A los 19 años fue diagnosticado con lepra y posteriormente internado en un leprosario, donde pasaría el resto de su corta vida. Allí debió escribir bajo un seudónimo, ya que su verdadero nombre —Teruji Shichijō— fue ocultado por miedo a la discriminación que pudiera sufrir su familia, y recién sería revelado en 2014.

La primera noche de la vida es el relato que abre este libro, y se presenta como una memoria directa, casi un diario, de su ingreso al hospital.

Con una crudeza realmente profunda, donde la realidad supera a la ficción, Tamio Hōjō nos guía por los pasillos de un inmenso lugar donde se manifiestan las formas más terribles de la enfermedad de la lepra.

La brutalidad del relato enmarca un sufrimiento de un terror físico abismal. Manos hinchadas, amputaciones, cuencas de ojos vacías, rostros que pierden su humanidad a gran velocidad, gritos, llantos, enfermedades mentales. Todo esto dentro de una atmósfera hospitalaria opresiva, en un Japón que se aproxima a la guerra, aunque esta nunca es mencionada.

La guerra que libran quienes acompañan al protagonista en estos cuentos es otra: una batalla cotidiana, perdida de antemano, pero enfrentada con una fortaleza desesperada, una resistencia mínima que solo puede nacer cuando la muerte ya está presente.

“Miren nomás el estado de esta habitación de hospital.

¿Hay siquiera una sola persona viva y respirando aquí dentro?

Todos, este hombre también, están muertos.

Todo es gris, del color de la ceniza.

Ya no queda impulso vivo ni sonido de respiración con algo de esperanza.

Más que eso: ya no queda ni un solo ser humano aquí.

No son humanos.

Son algo distinto, algo que se diferencia de los seres humanos que he visto a lo largo de mi vida, seres que gimen con desesperación en sus últimos y agónicos momentos.

Yo también soy uno de esos seres.

Estoy muerto, ya estoy muerto.”

Tamio Hōjō no da vueltas en su escritura. No se detiene en largas descripciones de ropas, muebles u objetos inertes. La simbología con la que transmite sus historias aparece en gestos humanos mínimos: una ligustrina, el té, los sonidos de voces vencidas por la lepra.

Va más allá de describir el sufrimiento como catarsis; demuestra que incluso en la agonía hay lucha. Una lucha distinta, silenciosa, pero lucha al fin, de seres humanos desplazados, confinados al olvido, hacinados en camillas, envueltos en vendas y pudriéndose en vida.

La primera noche de la vida fue publicado por primera vez en 1936, en la revista literaria japonesa Bungakkai, con el apoyo directo de Yasunari Kawabata. Décadas después, el texto es rescatado por Mariana Alonso y Miguel Serdegna para la editorial También el Caracol, con una traducción magistral de Matías Chiappe Ippolito, en una edición que hoy puede conseguirse en librerías de todo el país.

Esta reseña fue escrita mientras escuchaba esta canción:

Asenath Blake - Low Materialism

Este proyecto, encabezado en su totalidad por Asenath Blake, responsable de todos los instrumentos y voces, lanzó el 31 de octubre de 2025 su primer trabajo discográfico: Low Materialism. Disponible en plataformas digitales, el álbum propone un enfermizo viaje de más de media hora por atmósferas retorcidas y viscerales, que evocan inevitablemente a proyectos de similar originalidad, como Ahpdegma, aquella banda japonesa que ya he mencionado en este blog.

La voz de Asenath se impone como un graznido áspero, casi animal, que recuerda al cuervo anunciando a sus pares la existencia de una pila de cuerpos muertos para alimentarse. Su interpretación no busca complacer, sino invocar.

El contenido lírico de las canciones permanece envuelto en misterio. Sin embargo, los títulos funcionan como señales que permiten intuir las intenciones de su autora. Y aunque el mensaje no se revele de forma literal o poética, la música ofrece suficiente material para descifrar la dirección de este barco fantasma que navega a la deriva por un océano nebuloso.

La producción, en particular la batería, presenta cierta artificialidad que podría distraer a los oídos más exigentes. No obstante, este detalle se ve ampliamente compensado por la intensidad y la demencia de las guitarras, que se desplazan en un vaivén de armonías negativas, bellas y arriesgadas. Blake desafía los límites de un estilo tantas veces bastardeado como el black metal, llevándolo a un punto de ruptura que, para quien no comprenda su leitmotiv, podría rozar lo absurdo.

Low Materialism es una experiencia que descoloca, incomoda y fascina a partes iguales; una obra que reivindica la locura como territorio creativo dentro de un género que aún guarda rincones por explorar.

Bandcamp

Solvej Balle - El Volumen del Tiempo I – On the Calculation of Volume I – Om Udregning af Rumfang I

 

Autora: Solvej Balle
Año / Editorial: 2024 – Editorial Anagrama
Género: Novela
Recomendado por: Aika94

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Reseña

Tara y su marido Thomas trabajan juntos como libreros anticuarios, especializados en ediciones antiguas del siglo XVII.
El 17 de noviembre, Tara viaja sola a Burdeos para asistir a una subasta en busca de ejemplares que le encargaron algunos clientes. Como plan secundario, piensa aprovechar para visitar a amigos y colegas del oficio.

Una vez instalada en su hotel, todo transcurre con normalidad. Al día siguiente, 18 de noviembre, visita a un amigo que tienen en común con Thomas y, en su local, se quema la mano al tocar una estufa.
Esa misma noche regresa al hotel, llama por teléfono a Thomas y le cuenta lo sucedido junto con la rutina de su jornada. Luego se acuesta a dormir.

Al amanecer, algo empieza a desentonar: un detalle que había pasado desapercibido el día anterior vuelve a repetirse, y el diario que hojea en el café del hotel lleva la misma fecha: 18 de noviembre.
Es entonces cuando comprende que está atrapada en un bucle temporal.

Es a partir de ese momento donde Tara, nuestra narradora en este libro, nos cuenta, como si fuese un "Día de la Marmota", su rutina para llevar adelante una existencia que se va perdiendo entre los sonidos que puede predecir del día a día, de los aromas, de los patrones que escucha a su alrededor, y cómo todo esto hace que su existencia se desdibuje poco a poco, perdiendo el sentido del tiempo por momentos, viéndolo todo como una visión onírica.
Deja un sabor amargo por momentos, ya que todo aquel que vive en un ciclo incansable dentro de la maquinaria que nos mantiene dormidos en su rutina, va perdiéndose poco a poco en la acumulación de días idénticos uno tras otro.


Solvej Balle es una escritora danesa nacida en 1965 en Copenhague, Dinamarca, autora de varios títulos, el cual este fue traducido al español por Editorial Anagrama.
Este tomo, el primero de una saga de cuatro entregas, tiene apenas 150 páginas y es de ritmo vertiginoso, llevadero y amable con el lector en el sentido que posee un lenguaje cotidiano donde podemos sentirnos identificados y relacionados con Tara, siendo arrastrada a las profundidades de un día sin final, de una repetición continua, de una vida sin futuro, pero que, dentro de todo, mantiene una calma y una esperanza taciturna y translúcida en una realidad que va borrando los bordes de su propia identidad.

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Opinión

Este libro puede atraer a quienes disfrutaron la serie alemana Dark: no solo por la idea del tiempo como eje narrativo, sino también por la melancolía de su protagonista, el peso existencial de la historia y lo sombrío de algunos paisajes que describe Balle.
El paralelo inmediato, claro, es la película El Día de la Marmota. Sin embargo, aquí no hay rastros de comedia: lo que domina es la introspección, la soledad y la sensación de estar frente a un destino inalterable que sólo una voluntad ferrea movilizada por el deseo de existir puede llevar a la búsqueda de una forma de sobrellevarlo todo.

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Si no tenes un peso:

TheHandsOfOrlac