Was der Morast Verschlang fue editado por el sello Urgewalten Produktionen en el año 2021.
Apreciación:
La nostalgia y la oscuridad arraigada de este género se hace muy presente en las extensas canciones que denotan una madurez compositiva, la cual no trae consigo ese esfuerzo por la banda de querer sonar, ni tocar moderno.
Todo pareciera fluir de manera natural, con una progresión en las melodías de guitarra y unos acompañamientos de batería que suben, bajan y cambian de tempo como si fuese un alud de emociones negativas que son explotadas para generar una atmósfera que vale la pena transitar.
Nuevo disco lanzado en este nefasto 2021 por Genuflexión, la banda liderada por Ventriz Grimorium en guitarras y coros, Funeris en Batería y Dreignor Dragon Morth en voces y bajo.
En este tercer capítulo podemos apreciar unos cuantas cosas a tener en cuenta y que podrían llegar a diferenciarla un poco de sus antecesores títulos.
Padre De Todos Los Abismos es una pequeña evolución musical en Genuflexión. Destaco que los tracks tienen más formas de canción, técnicamente hablando ¿a qué me refiero con esto?.
En el caso de la canción que le da título al disco, este cambio se nota con el estribillo que dice "Solve Coagula", creo que le da un aire fresco a este tipo de proyectos en el cual acostumbro a escuchar una canción del tipo más crudo, sin coros, sin estribillos y muchas veces sin solos de guitarra pero, donde el riff principal lleva al escucha a terrenos donde los autores de la obra quieren abstraer e inundar su espíritu con la manifestación sonora que caracteriza a este estilo musical.
La inclusión de teclados que tengan más presencia hace que el disco tenga una atmósfera en constante cambio. Algo que me ha llamado la atención es el pequeño solo de guitarra que se asoma un tanto tímido primero pero, que luego marca presencia casi al final de La Infame Magia del Desierto. La melodía es bastante sencilla y aún así cumple con su cometido.
Este álbum, a pesar de ser una tercera entrega, lo siento como una secuela de Animal Religioso. Creo que a veces se abusa un poco de esas notas melancólicas en las que se enfrascan muchas de las canciones pero que en este caso en particular queda muy bien, ya que hasta pueden escucharse hasta tres guitarras a la vez y una es la que maneja todas las emociones en su carrera hacia el abismo.
En cuanto a las voces, El Señor Dreignor Dragon Morth es quien levanta en alto el estandarte de Genuflexión con un estilo propio que rememora en mi conciencia viejas épocas de oír sus trabajos en casetes, de cervezas compartidas o de solitarias noches de invierno fumando un cigarrillo mirando el cielo sin estrellas. Aprovecho para recomendar su proyecto solista, el cual a parido dos discos de una muy honda oscuridad. Si los queréis, contactadme, insensato.
Irse por las ramas por momentos es una de las cosas que me llevan, a veces a vivir un disco. Sentarse a escucharlo y solamente a escucharlo sin distracciones, es algo que creo que muchos han perdido. Soltarle la mano estas costumbres puede que nos convierta en seres horribles y espantosamente mediocres.
Los coros de Ventriz complementan muchísimo a la hora de redondear una canción, o de darle una vuelta más de tuerca al imparable tren de velocidad constante y casi sin cambios que ofrece la batería. Si bien quiero aclarar que es un buen baterista el que se presenta en este disco, no llega a encantar ni a darle a las canciones un poco más de brillo o personalidad. Por ejemplo: el ritmo de batería de Creer en No Creer es igual a Dioses Creados Sobre Cimientos de Muerte. Soy consiente de que en el Black Metal se repite constantemente el mismo blast beat aunque me refiero al ritmo que ha "popularizado" y destacado a bandas como MGLA. Para una muestra de esto que digo escuchen With Heart Towards None VII. Las percusiones están bien pero me deja con esa sensación de que intentaron sonar más moderno y le cuesta un poco cerrar algunos puentes en tambores que siento algo innecesarios por momentos o demasiado alargados. También puede de que haya sido así sin más y que todo lo que estoy diciendo sea una estupidez.
Para cerrar con esta reseña y dejar todo lo demás al oyente y lector, recomiendo totalmente la escucha y compra de este disco a su sello editor "Sons Of Hell" y garantizar un buen viaje de ida con "Padre de Todos los Abismos" hacia la nocturna soledad que complementan a un estilo musical que no es para nadie pero que muchos pueden sentir en el pecho nota a nota.
Mi canción destacada: La Infame Magia del Desierto
Puntuación: ∞
SOLVE COAGULA
Reseña por Saidák Tamrevad
Esta reseña fue realizada con la escucha en youtube del disco mencionado. Las fotos promocionales pertenecen al Sello Sons Of Hell.
¿HAY QUE RECIBIR LO "NUEVO" CON LOS BRAZOS ABIERTOS?
La creciente digitalización/virtualización de la música, que también trajo obvias ventajas, perdió valor del laburo detrás de las grabaciones. Pero incluso tuvo impacto en los gustos ya que a partir de que la música se obtiene de manera inmaterial y gratis, a todo el mundo le puede gustar todo, pero se pasa tan rápido de un disco a otro...que digo "disco”! de un "track" a otro… que no hay ningún momento para la contemplación. Por supuesto, llegando al punto de que incluso se comienza a componer música para estos espectadores nómades.
La música paso a otro plano de una manera tan generalizada, que ya nadie piensa que puede ser de otra manera, cuando finalmente lo que logran imponer con éxito es un diseño en el pensamiento, automatismo, una programación minimalista, con aires de sofisticación. Soberbios ignorantes paladines defensores del "progreso". Suplantamos pensar y sentir por una comodidad que podría matarnos. Al mismo tiempo logra su paso en la existencia el "curador" que disecciona las discografías con la frialdad con la que se disecciona una rana para analizar su contenido.
Comprar discos no solamente es caro hoy en día, lo fue siempre, puede ser que "hoy todo sea más difícil", pero no subestimaría tampoco las complicaciones de antaño para obtener material musical. Por esa razón, lamento afirmar que la única manera en la que encuentro credibilidad en la importancia que se le da a aquella obra admirada- exceptuando a personas sin recursos-, más allá de todas las morisquetas que hagan, palabras que salgan de su boca, es obtener físicamente la música, y simplemente, permanecer en un asiento lo más cómodo posible, para poder admirar aquello de lo que tanto nos jactamos con pasión.
Hay libros
que son libros y otros...que se ven como tales pero son otra cosa. Me refiero a
que si en apariencia observamos un mero objeto, un producto
manufacturado...encontramos mucho más que esto. Cuando este compendio de
páginas contienen la vida de su autor, en el sentido más real y amplio posible,
la sangre y su carne, las lagrimas, las risas, traiciones, odios y amores. Allí
no tenemos un libro, tenemos mucho más que eso.
"Vida Errante" podría definirse
simplemente como la biografía de uno de los autores más notables e ignorado
proveniente de Japón.
Tatsumi es el padre del Gekiga (manga
dramático), pero en su autobiografía podemos también encontrarnos con la
historia misma del manga y porque no,
más aún, parte de la historia del pueblo japonés. Contado de esta manera puede
despertar vago interés de algún desprevenido, pero lo que tenemos aquí son dos
tomos de más de 400 páginas realizadas durante once años, donde este pionero
del manga dinamita todas las maneras convencionales de realizar el mismo...como
leyeron, otakus huyan de aquí, a menos que digieran una lectura que sí bien es
sencilla y directa, también es sutilmente densa y profunda, llena de detalles
que el autor no ahorra, en pos de realizar un documento real de aquellos años:
la historia está hecha de manera tan real que hay idas y venidas, como también
hechos repetidos.
Aquí aparecen nombres conocidos del manga
clásico que se cruzaron en la vida de Tatsumi, pero que son además parte de
este universo que se esta gestando en sus páginas. Sin duda la pasión y
honestidad de esta obra es notable, dirigida a un público adulto como una
poderosa muestra de que el manga no siempre fue lo que es hoy: un meganegocio
repleto de clones, de dudoso propósito artístico, diseñados para conformar a un
publico adicto a los guiños autorreferenciales.
