sábado, 19 de junio de 2021

MW, Un Viaje A Través del Tezuka Oscuro - Por Diego Martín Atienza Suarez



 Sí hay algo que sorprende, es que en esta época de cambios constantes, cada obra de Tezuka que pasa por mis manos, no deja tener una fuerte vigencia, no sólo en sus temáticas, si no también en el mensaje, en la opinión que refleja. Nos hace notar que no todos evolucionamos de la misma manera, hay "faros" que pueden iluminarnos, está en nosotros dar cuenta de ellos o bien seguir la corriente. Cada obra de la época denominada "oscura" contiene lecciones que hoy aún todavía no resolvimos. Su mirada honesta hasta la crueldad, no da respiro y no es recomendable para estómagos sensibles. Así como en "Oda a Kirihito", "Alabaster"y "La Canción de Apolo", el ritmo de la narrativa es vertiginoso, atrapante, lleno de enredos, portadores de un magistral talento para la narrativa que los comics o mangas más comerciales no poseen.


    Tezuka, por si hace falta aclarar, es reconocido como "El Rey del Manga", responsable de la mayoría de los elementos que lo denominan como tal, sin embargo en sus inicios quiso elevar valores que iban en contra de la conservadora sociedad japonesa . Osamu fue resistido, ganando esa guerra por momentos, pero iniciando diversas arriesgadas propuestas como la revista de mangas llamada COM, iniciada a en 1967 en respuesta a la coetánea y exitosa GARO MAGAZINE, propuestas que se centraban en ser un laboratorio de jóvenes artistas inclinados por la búsqueda sin importar los dictados del mercado. Con el hundimiento de su estudio de animación Muji Productions en 1968, con la destrucción de aquellos sueños nace el Tezuka Oscuro, ofreciendo sus años más prolíficos, llevando el arte de las viñetas a otro nivel. MW es una prueba de ese nivel, de que es el mejor, pasando por arriba a cualquiera de los pilares del comic occidental sin ningún inconveniente.


    Cómo es habitual su obra tiene un estilo de dibujo que puede resultar "infantil", pero una vez superado ese prejuicio las viñetas transcurren con una narrativa cinematográfica. El aspecto caricaturesco de su dibujo no hace más que acentuar la ironía, de que en realidad su obra termina siendo diametralmente lo contrario, un relato dónde se desenvuelven sin tapujos temas de una sorprendente vigencia : el terrorismo, la corrupción política, las armas químicas e incluso la homosexualidad. Hay página que realmente son sumamente incomodas de leer, pero todo tiene una justificación en dotar de autenticidad a la psicología de sus personajes.


    MW fue publicada entre 1976 y 1978, siendo inspirada en un escandalo político internacional, que sacudía al país oriental por aquellos años. Fue rescatado del olvido por la editorial española PLANETA en un voluminoso tomo, en una tirada limitada, de 500 páginas con tapa dura.




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miércoles, 16 de junio de 2021

Caricatura o el Daniel Clowes más auténtico. Por Diego Martin Atienza Suarez



 

Caricatura de Clowes presenta en cada una de sus historias, un matiz diferente de su lado más personal, en el sentido más estricto y contundente posible. En el caso de que las mismas ideas aparezcan en otros títulos del autor, es notable que en esta compilación de historias  se encuentran más vírgenes, inalteradas, frescas, posiblemente despojadas del deseo de éxito. O quizá no, puede que sea una apreciación errada. El asunto es que, si bien estas historias están entre mis preferidas, pueden resultar a otro lector poco amigables, con textos que a veces deben ser meditados, quizá impiden la lectura rápida tan predominante hoy en día. No es frecuente que disfrute todo en uno tanto estética como guion y es el caso de Caricatura.

 

    Es verdad, con ayuda de su llegada al cine con Ghost World, consiguió captar las grandes editoriales, apareciendo con reediciones con tapas tan duras que podrían ser usadas para la defensa personal. Como afirmaba, particularmente en este compendio si uno logra adentrarse, encuentra un lente que observa la realidad de una manera tan aguda y certera, a la vez plasmándolo en situaciones, imágenes e historias, de una manera única. Puede que haya un paso evolutivo con respecto a "Bola 8" - otro rejunte de historias aparecidas originalmente en una publicación bajo el mismo nombre- ya que se reconoce la continuación de su mirada, pero ahora con un desarrollo en los personajes y su historia, que dotan de mayor sofisticación a las mismas.

 


(Posibles spoilers)

 

    Un caricaturista solitario que vive en la carretera, de feria en feria, dibujando los rostros de gente que se ve tan grotesca como sus deformadas representaciones satíricas. En su viaje sin rumbo, aparece una joven extraña que para su sorpresa se interesa por él. Un joven punk que encuentra el movimiento en su decadencia, llegando a la gran ciudad en solitario, nos cuenta sobre una galería de personajes extravagantes, pero tan reales que sorprende. "La mamá de oro" es una historia surrealista y oscura como pocas veces leí, un viaje descalzo a través de la gran urbe, donde lo real y lo irreal se desdibujan. "MCMLXVI" es la historia de un coleccionista obsesionado con el año 1966, año en el que nació, todo lo que sucedió luego  y antes, le parece pura basura. En su relato nos cuenta como su fanatismo por toda la cultura de aquel año, los separa del resto de las personas, al punto de abandonar a su pareja por sus hábitos de colección horrendos según su estrecho criterio. La historia de un adolescente de pueblo, criado por sus humildes abuelos, un relato que nos transmite el hastío insoportable que pueden experimentar todos los jóvenes de este mundo que crecieron tirando una pelotita de goma contra la pared para entretenerse, alejados de todo aquello que puede considerarse deseable - claramente esto es previo a internet- . Un niño que porta su máscara de Halloween en soledad, para adentrarse en los hogares más extraños, a diferencia de los demás chicos, él no entra en hogares prometedores y decorados para la ocasión. Por alguna razón su botín más preciado no eran los dulces. Una joven hermosa pero sin sentimientos, obsesionada con un ex compañero de escuela, hoy un actor sin éxito. Ella imagina al resto ardiendo en llamas. Un joven artista con una vida amorosa un tanto opaca, mantiene una relación furtiva con la esposa de un ginecólogo, que además ofrece shows musicales en su tiempo libre. Un superhéroe con una fuerte dependencia a su psicóloga, se adentra en un caso a resolver, en su transcurso nos ofrece sombrías reflexiones.

 

    Pienso que en sus obras posteriores Clowes decidió, simplificar su trabajo en todo sentido, haciéndolo un tanto más amigable, sin lograrlo en su totalidad, ya que por una razón u otra nos presenta obras con cierta complejidad, de manera manifiesta... o no.

 

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